在“动森”里玩家们用像素点图复刻现实生活中暂时消费不起的 burberry、lv 、gucci
等大牌限量单品，还有off-white、supreme经典logo潮牌，誓做岛上最有品的时尚弄潮儿。
人们在“动森”里实现了“奢侈品自由”，时尚品牌在虚拟世界里实现了“线上时装周自由”。
持续数月的疫情似乎在唤醒时尚界，甚至正在改变设计师们对传统时装周的举办模式、产品营销的思考。
日前，gucci创意总监 alessandro michele 在品牌 instagram
宣布未来将不会遵循一年四次的传统时装周日程，而是一年举办两次时装秀。
经济下行时期，时尚品牌利用虚拟技术推广自己的产品，提高线下门店的购物体验，玩转线上时装周，在社交媒体上造势，吸引消费者追随虚拟的时尚达人。
vr与时尚界的“前世今生”
时尚与科技的关系密不可分，而vr却早已成为时尚界“虎视眈眈”的对象，迅速增长的虚拟现实(vr)和增强现实(ar)技术在时尚界已经占据了一席之地。
360度的vr技术致力于提供最佳的美学效果，将被困于都市生活的人们带到时装周现场，给用户带来了空前的虚拟现实体验。
上海虚拟偶像时装t台秀
上海时装周曾推出虚拟偶像时装t台秀，通过全息投影技术将虚拟世界与秀场结合，进行时装发布。
topshop“vr行为艺术”
2014年，英国快时尚品牌topshop和专业的vr制作公司inition合作，录制了最新秋冬时装发布现场。在牛津街临街橱窗的位置设置vr体验区域，顾客可以戴上个性化的oculus(vr头显设备)来观看全景的发布会现场。
kate moss vr香水广告
charlotte tilbury推出首款香水scent of a
dream，为纽约时装周的嘉宾带来了别致的体验，由蒂尔伯里的缪斯女神——著名超模kate moss主演。
tommy hilfiger的店内vr时装秀
为了增强参观实体零售店的体验，tommy hilfiger推出了vr体验，让购物者戴上gear
vr设备，见证设计师最新系列首次亮相。时尚品牌rebecca minkoff和balenciaga推出了类似的vr购物体验。
jimmy choo入驻虚拟购物网站
avenue imperial是由nicolas rossi和julian
ball于2013年在英国伦敦创立的虚拟购物网站，算得上是vr购物领域的先驱。avenue imperial的定位偏中高端，jimmy
choo是较早入驻avenue
imperial的品牌之一，用户可以不同角度浏览店面全貌，没有店员，没有顾客，整间店就只有你和漂亮的鞋子。而这或许是很多人都曾经幻想过的购物场景，没有店员没有其他顾客的虚拟购物场景。
全球第一件虚拟服装以高价成交
2019年全球第一件虚拟衣服在纽约 ethereal summit 区块链(blockchain)拍卖会上作为2019年艺术拍卖品，以价高 9,500
美元成交。
louis vuitton全球首款柔性屏手袋
louis vuitton以“将皮包视为手机延伸”的概念为出发点，在其cruise
2020系列中展示了两款带有柔性屏幕的monogram手袋，这是中国柔宇科技与路易威登携手合作的全球首款柔性屏手袋，1920x1440分辨率的柔性显示屏还具有触控功能购买者可以随时切换预览画面。
挪威品牌carlings推出一系列虚拟服装
2018年11月挪威品牌carlings就曾经推出名为neo-ex的一系列虚拟服装。以不超过30欧元的价格以及ins“名人效应”的推广，在上线一周之内一扫而空，消费者终于实现了“裸奔”的梦想。
传统线上时装周陷入危机
疫情给时尚界带来了一连串的“蝙蝠效应”。
saint laurent品牌创意总监anthony vaccarello在接受采访时表示:“疫情的爆发造成了“暴力”性的影响，迫使saint
laurent关闭了大部分门店，并且这也意味着“一切照旧”是不可能的。
受新冠肺炎疫情在意大利的快速扩散，giorgio
armani决定取消原定于二月份举办的两场2020秋冬时装秀，改为在一个空旷的剧院里拍摄，并通过armani官方网站与社交媒体渠道直播，现场将不会有媒体和买手。
取消、推迟时装周都不如gucci给时装周“做减法”——gucci 创意总监 alessandro
michele宣布未来将不会遵循一年四次的传统时装周日程，而是一年举办两次时装秀，在时装周模式引起的震荡大。
头部奢侈品牌参与的“时装周减法运动”，让人们开始对时装周模式有了新的思考，也开始思考虚拟时装秀的意义。
早在2011年，在大多数人还不清楚vr、ar概念的时候，burberry就豪掷一千万美金办了一场3d全息走秀。整场秀只用到了6名模特，其他都是全息“假人”。
同年，burberry又在全球范围内挑选了25家旗舰店，以“retail
theatre”的概念进行春夏女装展示。人们可以身临其境地体验店内的服装和音乐，并获得提前交付订购商品的机会。
线上直播、实时互动，线下数字化零售实体店铺、提供个性化服务、全景记录时装发布会、活动盛典，burberry的“vr版图”宏大且长远。
2013年维多利亚秘密秀场，抓人眼球却昙花一现的3d打印内衣;2017年维密通过vr技术全景展示秀场后台;2016年met gala，女明星claire
danes以一身chalayan的led礼服裙征服全场，有赛博朋克那味儿了，完美诠释了met
gala当时的未来主题;2016年巴黎时装周展示的水溶面料时装，当水帘在舞台中间降下，两位模特的外衣由于水溶的效应而呈现出不一样的形态，从而成为新的设计。
vr经历过2016的鼎盛元年之后便销声匿迹，然而疫情的到来却意外使“蒙尘”的
vr技术重现生机。vr元年之下，时尚界与vr的摩擦不断，后疫时代，vr是否会与时尚界产生更多新的化学反应
尽管多位设计师在疫情期间呼吁时尚行业应进行彻底的变革，包括减少季节发布等，但米兰时装周组织机构 camera della moda总裁carlo
capasa日前表示他仍希望延续每年四次的传统时装周周期，并会在形式上做出创新。
传统时装周如何为品牌赋能已被打上了问号，虚拟时装秀能否力挽狂澜，冲破时装周天花板，将“半截身子”已凉的时装周招牌重新拾起,凝聚代表时尚行业顶级的力量，重新点燃人们对时装周的激情,一切有待时间考验。
即便线上时装周、直播带货并不能成为时尚品牌的救命稻草，但是时尚品牌已经勇敢踏入了线上市场，依靠后天努力沉淀出了数字化营销基因。
虚拟偶像生意经
随着z世代消费群体的崛起和技术的进步，像洛天依和lil miquela这样的虚拟偶像正在社交媒体上被一个个pick“c位出道”。
艾瑞咨询发布的《中国二次元用户报告》中指出，2017年中国核心二次元用户约为8000万，泛二次元用户预计达2.3亿。国海证券则在分析报告中指出，随着核心二次元用户稳增，泛二次元用户规模日益庞大，二次元产业有望迎来1000亿美元的市场规模，其中，虚拟偶像便占据了相当庞大的一个市场。
lil miquela，人们称她为cgi influencer，指用计算机技术合成的网红。迄今为止，lil miquela积累了180万粉丝。
时尚界对于虚拟偶像的赛博特质十分痴迷。lil
miquela拍摄的chanel、burberry大片登上了《vogue》《wonderland》等时尚杂志。为了给时装秀增加一点“新鲜猛料”，prada邀请lil
miquela以照片的形式“现身”2018年秋冬米兰时装周。
lil miquela身兼网红、歌手、演员、模特等多个职业标签。虚拟偶像也有人设，lil
miquela被赋予了独立人格和自我意识—一位自主、入世的当代女青年。这个人设是lil miquela受欢迎的关键，“有血有肉”的lil
miquela还热衷于在社交媒体讨论社会公共事件，话题涵盖种族平权、女权主义、控枪问题等，甚至还包括明星吃瓜事件。
“顶流”虚拟偶像lil miquela“开天辟地”之后，各具特色的虚拟偶像陆续出现在社交媒体上。
黑人虚拟模特shudu gram，拥有魔鬼身材和独特长相。其创造者美国摄影师cameron james-wilson说shudu
gram的形象灵感部分来自芭比系列中的南非公主。
学会一两句网络黑话已经不能充分表明虚拟偶像的“网络冲浪选手”特质了，毕竟紧跟社交网络热点是虚拟偶像的必备技能。五一期间,中国“顶流”虚拟偶像洛天依甚至走进了直播间，成为虚拟偶像直播带货第一人。
虚拟技术与时尚界的结合具有双重意义
疫情之前，受制于vr硬件的成本和市场占有量，以及vr概念的普及程度，时尚品牌在vr营销上的尝试还是处于比较初步的阶段。疫情之后，vr给时尚界带来了全新的展示模式和革命性的零售体验，而这对于vr的普及和行业的发展来说也将会有不一样的跨时代意义。
时尚品牌与vr的结合，的确可以增大品牌的知名度，但消费者是否会愿意花时间去了解品牌背后的故事，并产生情感共鸣却存在不确定性。
此前 louis vuitton 与《英雄联盟》进行合作，设计出的女性角色皮肤，以及 burberry
推出的两款线上游戏，都没有如预期一般实现“后浪”式的社交热度。
vr作为一个全新的媒介，于时尚行业来说还有巨大的应用潜力。vr技术的确可以在特殊时期对时尚界起到很大的帮助，减少服装产业不必要的浪费。不过自从vr诞生于世第一天关于其争议就没有消停过，人们质疑数码时尚是否只会鼓励更多虚拟形式的浪费虚拟时尚秀真的能代替传统线下时装秀吗
浪潮永远都有核心地带，核心才是动力，技术只是一个借助工具而已。
vr技术之于时尚界宛若如虎添翼，但是切记不要过于依赖技术，否则会有“炫技”嫌疑。
